EMOTIONS BECOME COLOR. THE INVISIBLE BECOMES FORM.

"My artistic research begins with the idea that invisible forces guide both the cosmos and inner life. Color is my emotional nucleus: each hue becomes the starting point for gestures, rhythms, and forms that unfold intuitively, never predetermined. Through painting, I build a bridge between what is seen and what remains hidden, between the microcosm of inner experience and the macrocosm of the universe. Each canvas becomes a space of resonance, inviting viewers to sense the subtle transit that connects the personal with the universal."

VISION ARTIST

We live immersed in a flow that exceeds us, in a cosmos constantly in motion, hidden behind everyday perception. The universe (both vast and microscopic) is always transforming: stars are born and die, galaxies collide and dissolve, subatomic particles traverse matter without leaving visible traces. Similarly, invisible dynamics shape emotions, memories, and relationships, quietly guiding how we perceive and act.

Amalia Brava's practice springs from this idea of cosmic transit: a continuous passage between what appears and what remains hidden, between birth and dissolution, between personal experience and the universe. Each gesture, each color, each form becomes a bridge, linking the visible and invisible, inner life and the forces shaping reality.

Throughout history, philosophical and spiritual traditions have sought to understand these invisible forces. In Indian philosophy, Adṛṣṭa describes what escapes the eye yet guides destiny. Western phenomenology, through Maurice Merleau-Ponty, emphasizes how the invisible is essential to perception and embodiment. Alchemical traditions speak of subtle energies transforming matter and consciousness, showing that every visible form expresses what is unseen.

Contemporary science also confirms the presence of invisible phenomena: subatomic particles passing through matter, cosmic energy flows, cycles of birth and collapse. These processes mirror human life: emotions arising and dissolving, silent intuitions, invisible connections shaping our existence.

For Brava, painting becomes a tool for observation, interpretation, and revelation. Each canvas offers a space to engage with invisible energies. Color serves as an emotional nucleus, guiding the gesture; form emerges from the balance between control and release, matter and space. Painting becomes a threshold, a meeting point between microcosm and macrocosm, between personal experience and the shared universe.

Series and Works:

Dynastie

Cosmic and mythological dimensions, planets and constellations as metaphors of universal cycles and invisible genealogies.

L'Arbre du Temps

Cyclical time and trees: roots, branches, foliage exploring invisible transformations, memory, and emotions.

Butterfly and Dedication

Dynamic movement, metamorphosis, intimacy.

Satelliti

Microcosms in black and metallic green, with abstract, organic forms (sometimes evoking structures reminiscent of bones) tracing invisible connections between individual and universe.

Wir leben eingebettet in einen Fluss, der uns übersteigt, in einem Kosmos in ständiger Bewegung, verborgen hinter der alltäglichen Wahrnehmung. Das Universum (sowohl unermesslich groß als auch mikroskopisch klein) wandelt sich unablässig: Sterne werden geboren und sterben, Galaxien kollidieren und lösen sich auf, subatomare Teilchen durchqueren Materie, ohne sichtbare Spuren zu hinterlassen. Ebenso formen unsichtbare Dynamiken Emotionen, Erinnerungen und Beziehungen und lenken still, wie wir wahrnehmen und handeln.

Amalia Bravas Praxis entspringt dieser Idee des kosmischen Transits: einer kontinuierlichen Passage zwischen dem, was erscheint, und dem, was verborgen bleibt, zwischen Geburt und Auflösung, zwischen persönlicher Erfahrung und dem Universum. Jede Geste, jede Farbe, jede Form wird zur Brücke, die das Sichtbare und Unsichtbare verbindet, das innere Leben und die Kräfte, die die Realität formen.

Im Laufe der Geschichte haben philosophische und spirituelle Traditionen versucht, diese unsichtbaren Kräfte zu verstehen. In der indischen Philosophie beschreibt Adṛṣṭa das, was dem Auge entgeht, aber das Schicksal lenkt. Die westliche Phänomenologie betont durch Maurice Merleau-Ponty, wie das Unsichtbare wesentlich für Wahrnehmung und Verkörperung ist. Alchemistische Traditionen sprechen von subtilen Energien, die Materie und Bewusstsein transformieren, und zeigen, dass jede sichtbare Form das Unsichtbare ausdrückt.

Auch die zeitgenössische Wissenschaft bestätigt die Existenz unsichtbarer Phänomene: subatomare Teilchen, die Materie durchqueren, kosmische Energieflüsse, Zyklen von Geburt und Kollaps. Diese Prozesse spiegeln das menschliche Leben wider: aufkommende und sich auflösende Emotionen, stille Intuitionen, unsichtbare Verbindungen, die unsere Existenz formen.

Für Brava wird die Malerei zu einem Werkzeug der Beobachtung, Interpretation und Offenbarung. Jede Leinwand bietet einen Raum, um mit unsichtbaren Energien zu interagieren. Farbe dient als emotionaler Kern, der die Geste leitet; Form entsteht aus dem Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen, Materie und Raum. Die Malerei wird zur Schwelle, zum Treffpunkt zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, zwischen persönlicher Erfahrung und dem gemeinsamen Universum.

Serien und Werke:

Dynastie

Kosmische und mythologische Dimensionen, Planeten und Konstellationen als Metaphern universeller Zyklen und unsichtbarer Genealogien.

L'Arbre du Temps

Zyklische Zeit und Bäume: Wurzeln, Äste, Blätter, die unsichtbare Transformationen, Erinnerung und Emotionen erforschen.

Butterfly und Dedication

Dynamische Bewegung, Metamorphose, Intimität.

Satelliti

Mikrokosmen in Schwarz und metallischem Grün, mit abstrakten, organischen Formen (manchmal an Knochenstrukturen erinnernd), die unsichtbare Verbindungen zwischen Individuum und Universum nachzeichnen.

Nous vivons immergés dans un flux qui nous dépasse, dans un cosmos en mouvement constant, caché derrière la perception quotidienne. L'univers (à la fois vaste et microscopique) est toujours en transformation : les étoiles naissent et meurent, les galaxies entrent en collision et se dissolvent, les particules subatomiques traversent la matière sans laisser de traces visibles. De même, des dynamiques invisibles façonnent les émotions, les souvenirs et les relations, guidant silencieusement notre perception et nos actions.

La pratique d'Amalia Brava naît de cette idée de transit cosmique : un passage continu entre ce qui apparaît et ce qui reste caché, entre naissance et dissolution, entre expérience personnelle et univers. Chaque geste, chaque couleur, chaque forme devient un pont, reliant le visible et l'invisible, la vie intérieure et les forces qui façonnent la réalité.

Tout au long de l'histoire, les traditions philosophiques et spirituelles ont cherché à comprendre ces forces invisibles. Dans la philosophie indienne, Adṛṣṭa décrit ce qui échappe à l'œil mais guide le destin. La phénoménologie occidentale, à travers Maurice Merleau-Ponty, souligne comment l'invisible est essentiel à la perception et à l'incarnation. Les traditions alchimiques parlent d'énergies subtiles transformant matière et conscience, montrant que toute forme visible exprime l'invisible.

La science contemporaine confirme également la présence de phénomènes invisibles : particules subatomiques traversant la matière, flux d'énergie cosmique, cycles de naissance et d'effondrement. Ces processus reflètent la vie humaine : émotions naissant et se dissolvant, intuitions silencieuses, connexions invisibles façonnant notre existence.

Pour Brava, la peinture devient un outil d'observation, d'interprétation et de révélation. Chaque toile offre un espace pour s'engager avec les énergies invisibles. La couleur sert de noyau émotionnel, guidant le geste ; la forme émerge de l'équilibre entre contrôle et lâcher-prise, matière et espace. La peinture devient un seuil, un point de rencontre entre microcosme et macrocosme, entre expérience personnelle et univers partagé.

Séries et Œuvres :

Dynastie

Dimensions cosmiques et mythologiques, planètes et constellations comme métaphores des cycles universels et généalogies invisibles.

L'Arbre du Temps

Temps cyclique et arbres : racines, branches, feuillage explorant les transformations invisibles, la mémoire et les émotions.

Butterfly et Dedication

Mouvement dynamique, métamorphose, intimité.

Satelliti

Microcosmes en noir et vert métallique, avec des formes abstraites et organiques (parfois évoquant des structures osseuses) traçant des connexions invisibles entre individu et univers.

AMALIA BRAVA

Amalia Brava is a self-taught abstract artist born in Otelu-Rosu and based in Berlin. Her practice emerges from a direct and intuitive relationship with color, which she chooses as an emotional compass and the center of her pictorial gesture. Each painting begins from a chromatic nucleus, around which movement, form, and rhythm unfold in a process that is never predetermined but constantly revealed.

Her work explores the notion of cosmic transit: the invisible passage between what is born and what dissolves, between what becomes visible and what remains hidden. Painting becomes not only a material practice, but also a space of resonance, where gesture and color embody the subtle forces shaping both inner life and the cosmos.

Brava's main series, Dynastie and L'Arbre du Temps, investigate these thresholds from different perspectives. Dynastie evokes cosmic and mythological dimensions, planetary orbits, and invisible genealogies, while L'Arbre du Temps reflects on cyclical time through trees, roots, and branches as metaphors of memory and transformation. Other works, such as Butterfly and Dedication, explore intimacy, metamorphosis, and dynamic movement. Her upcoming Satellites series will consist of ten small works (18×18 cm) in black and metallic green, conceived as microcosms tracing unseen connections between the individual and the universe.

Since
2024, Brava has exhibited in Berlin, taking part in events such as 48 Stunden Neukölln and collective projects promoted by Hildashaus e.V. Alongside painting, she has a long-standing passion for the piano, studying works by Béla Bartók and Chick Corea, which inform her sensitivity and intuitive approach to visual rhythm.

Through her painting, Brava invites viewers to perceive invisible energies, recognize the intertwining of the personal and the universal, and encounter the quiet but constant transit that moves through all existence.

Amalia Brava ist eine autodidaktische abstrakte Künstlerin, geboren in Otelu-Rosu und ansässig in Berlin. Ihre Praxis entsteht aus einer direkten und intuitiven Beziehung zur Farbe, die sie als emotionalen Kompass und Zentrum ihrer malerischen Geste wählt. Jedes Gemälde beginnt mit einem chromatischen Kern, um den sich Bewegung, Form und Rhythmus in einem Prozess entfalten, der niemals vorherbestimmt, sondern ständig offenbart wird.

Ihre Arbeit erforscht die Vorstellung des kosmischen Transits: die unsichtbare Passage zwischen dem, was geboren wird und was sich auflöst, zwischen dem, was sichtbar wird und was verborgen bleibt. Die Malerei wird nicht nur zu einer materiellen Praxis, sondern auch zu einem Resonanzraum, in dem Geste und Farbe die subtilen Kräfte verkörpern, die sowohl das innere Leben als auch den Kosmos formen.

Bravas Hauptserien, Dynastie und L'Arbre du Temps, untersuchen diese Schwellen aus verschiedenen Perspektiven. Dynastie evoziert kosmische und mythologische Dimensionen, planetarische Umlaufbahnen und unsichtbare Genealogien, während L'Arbre du Temps über zyklische Zeit durch Bäume, Wurzeln und Äste als Metaphern für Erinnerung und Transformation reflektiert. Andere Werke wie Butterfly und Dedication erkunden Intimität, Metamorphose und dynamische Bewegung. Ihre kommende Serie Satellites wird aus zehn kleinen Werken (18×18 cm) in Schwarz und metallischem Grün bestehen, konzipiert als Mikrokosmen, die unsichtbare Verbindungen zwischen dem Individuum und dem Universum nachzeichnen.

Seit
2024 stellt Brava in Berlin aus und nimmt an Veranstaltungen wie 48 Stunden Neukölln und kollektiven Projekten von Hildashaus e.V. teil. Neben der Malerei hat sie eine langjährige Leidenschaft für das Klavier und studiert Werke von Béla Bartók und Chick Corea, die ihre Sensibilität und ihren intuitiven Ansatz zum visuellen Rhythmus prägen.

Durch ihre Malerei lädt Brava die Betrachter ein, unsichtbare Energien wahrzunehmen, die Verflechtung des Persönlichen und Universellen zu erkennen und den stillen, aber beständigen Transit zu begegnen, der durch alle Existenz fließt.

Amalia Brava est une artiste abstraite autodidacte née à Otelu-Rosu et basée à Berlin. Sa pratique émerge d'une relation directe et intuitive avec la couleur, qu'elle choisit comme boussole émotionnelle et centre de son geste pictural. Chaque peinture commence par un noyau chromatique, autour duquel se déploient mouvement, forme et rythme dans un processus jamais prédéterminé mais constamment révélé.

Son travail explore la notion de transit cosmique : le passage invisible entre ce qui naît et ce qui se dissout, entre ce qui devient visible et ce qui reste caché. La peinture devient non seulement une pratique matérielle, mais aussi un espace de résonance, où geste et couleur incarnent les forces subtiles qui façonnent à la fois la vie intérieure et le cosmos.

Les principales séries de Brava, Dynastie et L'Arbre du Temps, explorent ces seuils sous différentes perspectives. Dynastie évoque des dimensions cosmiques et mythologiques, des orbites planétaires et des généalogies invisibles, tandis que L'Arbre du Temps réfléchit sur le temps cyclique à travers les arbres, racines et branches comme métaphores de mémoire et transformation. D'autres œuvres, comme Butterfly et Dedication, explorent l'intimité, la métamorphose et le mouvement dynamique. Sa série à venir Satellites consistera en dix petites œuvres (18×18 cm) en noir et vert métallique, conçues comme des microcosmes traçant des connexions invisibles entre l'individu et l'univers.

Depuis
2024, Brava expose à Berlin, participant à des événements tels que 48 Stunden Neukölln et des projets collectifs promus par Hildashaus e.V. Parallèlement à la peinture, elle nourrit une passion de longue date pour le piano, étudiant des œuvres de Béla Bartók et Chick Corea, qui informent sa sensibilité et son approche intuitive du rythme visuel.

À travers sa peinture, Brava invite les spectateurs à percevoir les énergies invisibles, à reconnaître l'entrelacement du personnel et de l'universel, et à rencontrer le transit silencieux mais constant qui traverse toute existence.

WORKS

Dynastie

The cycles of time and generations, between memory and invisible heritage, in dialogue with cosmic dimensions. Each work is a fragment of history, a portal between past and future.

Dynastie 01

Acrylic on Canvas, 90×30 cm
2024

Dynastie 02

Acrylic on Canvas, 20×20 cm
2024

Dynastie 03

Acrylic on Canvas, 30×25 cm
2024

Dynastie 04

Acrylic on Canvas, 30×25 cm
2024

Dynastie 05

Acrylic on Canvas, 20×20 cm
2024

Dynastie 06

Acrylic on Canvas, 80×60 cm
2024

SOLD

Dynastie 07

Acrylic on Canvas, 20×20 cm
2024

L'Arbre du Temps

Explores the cycles of life, from root to infinity, between light and shadow, transformation, and invisible balance. Each canvas is a journey through time, memory, and the cosmos.

L'Arbre du Temps 01

Acrylic on Canvas, 90×110 cm
2024

L'Arbre du Temps 02

Acrylic on Canvas, 90×110 cm
2024

L'Arbre du Temps 03

Acrylic on Canvas, 80×140 cm
2024

L'Arbre du Temps 04

Acrylic on Canvas, 90×110 cm
2024

Satelliti

Microcosms in black and metallic green, each with unique forms, orbit like invisible satellites, weaving connections between the intimate and the infinite.